Eine Kamera oder mehrere? Was bei Theateraufnahmen zählt

Reicht eine Kamera, um ein Theaterstück aufzunehmen?

Für ein reines Archiv, das zeigt, wer wann wo stand, reicht eine Kamera oft aus. Sobald das Video aber angeschaut werden soll, von Familien, Mitwirkenden, Förderstellen oder im Internet, macht eine Aufnahme mit mehreren Kameras den entscheidenden Unterschied: Man sieht Gesichter statt Figuren.

Die Frage ist also weniger „eine oder mehrere?“ als „wofür?“. Wer die Antwort kennt, kann die Technik passend wählen und spart sich teure Enttäuschungen.

Was zeigt eine einzelne Kamera, und was nicht?

Eine einzelne Kamera zeigt meist die ganze Bühne von hinten aus dem Saal, also eine Totale. Das hat Vorteile: Die Aufstellung ist vollständig zu sehen, die Bühnenbilder wirken, nichts geht verloren.

Was fehlt, sind die Momente, für die Menschen ins Theater gehen:

• Mimik: Aus der letzten Reihe ist ein Gesicht ein heller Fleck. Ein Augenrollen oder eine Träne ist nicht zu erkennen.
• Dialoge: Wer spricht, wer reagiert? In der Totale muss das Publikum das selbst suchen.
• Seitliche Auftritte: Szenen am Bühnenrand oder im Zuschauerraum fallen oft aus dem Bild.
• Abwechslung: Zwei Stunden dieselbe Einstellung ermüden auch wohlwollende Zuseher:innen.

Zoomt die Kamera nach, wird es nicht unbedingt besser: Dann fehlt die Übersicht, und jeder Schwenk ist im Video sichtbar.

Was ändert sich mit mehreren Kameras?

Mit mehreren Kameras entsteht ein Video, das wie eine Fernsehaufzeichnung erzählt: Totale für die Übersicht, Nahaufnahmen für Gefühle, Gegenschüsse für Dialoge. Der Vergleich im Überblick:

Ein unterschätzter Punkt ist die Sicherheit. Fällt bei einer einzigen Kamera der Akku aus oder ist die Karte voll, ist die Vorstellung weg. Bei mehreren Kameras ist ein Ausfall ärgerlich, aber kein Totalverlust.

Wann ist eine Mehrkamera-Aufnahme fertig?

Mit Live-Schnitt ist sie fertig, wenn der Vorhang fällt, mit Nachschnitt erst Tage oder Wochen später. Beim Nachschnitt sichtet jemand jede Kameraspur einzeln, synchronisiert sie und entscheidet Szene für Szene. Bei einer zweistündigen Aufführung mit mehreren Kameras ist das viel Material.

Beim Live-Schnitt entscheidet die Regie während der Vorstellung, welches Bild gerade zu sehen ist. In der Fachliteratur heißt es dazu knapp: „The most efficient way in terms of time is to cut live“ (Taylor & Francis, Fachbuchkapitel). Bildmischer mit ISO-Funktion zeichnen zusätzlich alle Eingänge einzeln auf und speichern ein Projekt für den späteren Nachschnitt (Blackmagic Design). So lässt sich bei Bedarf später noch korrigieren.

Bei Hybrid-Streaming schneidet Sebastian Frankenberger live, die fertige Aufzeichnung gibt es meist noch am selben Abend. Wie das genau funktioniert, erklärt der Beitrag Live-Schnitt erklärt.

Wie viele Kameras braucht eine Theaterbühne?

Für eine typische Laienbühne haben sich nach unserer Erfahrung fünf bis zehn Kameras bewährt, je nach Größe der Bühne und Art des Stücks. Eine grobe Orientierung:

• Kleine Bühne, wenige Figuren, ein Bühnenbild: fünf bis sechs Kameras. Eine Totale, zwei bis drei Halbnahe, ein bis zwei Nahaufnahmen.
• Größere Bühne, viele Auftritte: sieben bis zehn Kameras, auch seitlich und am Bühnenrand.
• Szenen im Publikum oder Bewegung durch den Raum: zusätzlich eine mobile Kamera mit Assistent.
• Musiktheater oder Chor im Stück: eine Kamera, die das Ensemble als Gruppe zeigt, plus eigene Tontechnik.

Wichtiger als die Zahl ist die Position. Bei der Stellprobe sehen wir, wo gespielt wird, und richten die Kameras danach aus. Deshalb bitten wir Theatergruppen, uns bei einer Probe zuschauen zu lassen oder das Bühnenbild vorab zu schicken.

Stören viele Kameras Publikum und Ensemble?

Nein, wenn es kleine, kabellose Kameras sind und kein Kameramann durch die Reihen läuft. Klassische Mehrkamera-Produktionen brauchen große Stative und Kabel, die Plätze kosten und Wege versperren. Unsere Mini-Kameras sitzen am Bühnenrand, an Säulen oder am Technikplatz und fallen kaum auf.

Auch für das Ensemble ändert sich nichts: Es wird keine eigene Vorstellung für die Kamera gespielt, keine Szene wiederholt, kein Licht verändert. Mehr dazu im Beitrag Mini-Kameras im Saal: unauffällig filmen.

Was kostet eine Kamera im Vergleich zu mehreren?

Am Markt kostet die zweite Kamera samt Live-Regie meist deutlich mehr als die erste, bei uns sind fünf bis zehn Kameras im Grundpreis. Ein Beispiel aus veröffentlichten Preisen: Medienwerk in Wien nennt für ein Eventvideo mit einer Kamera bis 4 Stunden 990 € vor Umsatzsteuer, für Livestream und Aufzeichnung mit zwei Kameras und Live-Regie bis 8 Stunden 2.480 € vor Umsatzsteuer (medienwerk.at).

Bei Hybrid-Streaming kostet das Grundpaket mit 5 bis 10 Kameras und Live-Schnitt 750 € für bis zu 2 Stunden, jede weitere angefangene Stunde 120 €, Anfahrt 0,42 € je Kilometer. Das sind Endpreise ohne Umsatzsteuer. Eine Aufführung mit 2 Stunden 30 Minuten kostet also 870 € plus Anfahrt. Die ausführliche Kostenübersicht mit Rechenbeispielen finden Sie im Beitrag Theateraufführung filmen lassen: Kosten, Ihren konkreten Preis im Preisrechner.

Was hat der Verein von einer Mehrkamera-Aufnahme über das Archiv hinaus?

Eine Mehrkamera-Aufnahme lässt sich weiterverwenden, eine Totale meist nicht. Aus abwechslungsreichem Material entstehen ohne großen Aufwand:

• Ein Trailer für die nächste Spielsaison, für Website, Newsletter und Social Media, sofern der Verlag Ausschnitte erlaubt.
• Standbilder für Programmheft, Presse und Jahresbericht, direkt aus dem Video.
• Ein Nachweis für Förderstellen und Sponsoren, der zeigt, was mit dem Geld entstanden ist.
• Ein Erinnerungsstück für das Ensemble, das man sich tatsächlich ein zweites Mal anschaut.

Wie sehr die Dokumentation bei Förderungen hilft, beschreibt Airan Berg vom Festival der Regionen, dessen 40 Veranstaltungen wir in zehn Tagen gestreamt haben: „So haben wir zusätzlich 15.000 Zuseher:innen erreicht und hatten sofort die Dokumentation für unsere Förderanträge.“ Mehr dazu auf der Seite Videodokumentation für den Förderantrag.

Wann ist eine Kamera trotzdem die richtige Wahl?

Eine Kamera genügt, wenn das Video nur intern dient und niemand es ganz anschauen muss. Typische Fälle:

• Probenmitschnitt für die Regie, um Gänge und Positionen zu prüfen.
• Archiv für die Wiederaufnahme, damit später jemand Bühnenbild und Abläufe nachbauen kann.
• Der Verlag erlaubt nur eine interne Aufnahme und niemand außer dem Vorstand wird sie sehen.

Dann reicht ein Handy oder eine Videokamera auf einem Stativ in der Saalmitte, mit Ton möglichst nah an der Bühne. Sobald aber Mitwirkende, Familien, Sponsoren oder eine Förderstelle das Video sehen sollen, lohnt sich der Schritt zu mehreren Kameras. Auf der Seite Theateraufführung filmen lassen sehen Sie, wie das bei uns konkret aussieht, und unter Referenzen ein Beispiel aus der JKU Linz.

Quellen: Taylor & Francis, Kapitel zum Live-Schnitt, Blackmagic Design ATEM Mini, Medienwerk Eventproduktion